Сериал "Плевако" — нового взгляда на историческую хронику

Сериал "Плевако": Деконструкция классики или карго-культ без границ?

Сериал "Плевако", впервые представленный зрителям в ноябре 2024 года и находящийся под творческим руководством режиссера Анны Матисон, стал настоящим событием в мире отечественного телевидения. В главных ролях — звезды российского кинематографа: Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Однако за яркими именами и голосом экрана прячется неоднозначная продукция, о которой активно спорят критики и зрители. Давайте попробуем подробнее разобраться в сути этой картины.

Сюжет: между историчностью и комедией абсурда

Сюжет сериала заявлен как основанный на реальных событиях, однако уже в первых сериях становится очевидным, что историческая точность — не первичная задача авторов. Рассказ о знаменитом адвокате Фёдоре Никифоровиче Плевако преобразуется в эклектичный микс жанров, где внятно просматриваются элементы боевика, мистики и комедии. Главный герой, в обход традиций, получает новое имя — Николай Фёдорович, что, вероятно, сделано для удобства зрителя.

Сюжет стартует с сюрреалистической сцены, где Плевако, похоронив мать по языческому обряду, активно участвует в незаконных боях на арене. Затем следует его возвращение в Москву для участия в громком судебном процессе об убийстве аристократа. Каждая серия представляет собой новую судебную битву, где герой использует не только свои юридические навыки, но и несуразные суперспособности вроде флешбэков и военных трюков, создавая атмосферу, напоминающую стилистику фильмов о супергероях.

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Среди главных претензий к сериалу — его вольное обращение с историческими данными. Например, антагониста — обер-прокурора Святейшего Синода Константина Петровича Победоносцева — представляют как активно вмешивающегося в уголовные дела, что абсолютно противоречит реальной роли этой личности. Учитывая, что Святейший Синод уделял внимание лишь духовным делам, подобный поворот кажется нелепым. На фоне этого возникает вопрос о логичности путешествий героев между Москвой и Санкт-Петербургом, ведь, согласно историческим данным, Победоносцев не мог свободно перемещаться между этими городами.

А другому антагонисту, промышленнику Демидову, приписаны черты злодея, представляющего собой карикатуру на ретрограда, который не способствовал никакому анализу его поведения и мотивации. Это делает персонажа шаблонным, создающим контраст с основным героем.

Проблемы адаптации: столкновение западных и российских традиций

В сравнении с успешными западными проектами, такими как "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", "Плевако" выглядит как неумело адаптированный комикс, где сложилась неуклюжая попытка заимствовать западные тренды. Появление в диалогах английских слов, произносимых помощником главного героя, и пафосная подача абсурдной «калмыцкой идентичности» лишь подчеркивают вторичность некоторых художественных решений.

К тому же, текущие тенденции в феминизме и культурном марксизме отчетливо прослеживаются в образах сильных женщин — эти персонажи выступают как носители лозунгов, но не настоящих глубоких характеров. Создатели, к сожалению, полагаются на устоявшиеся клише, что порой отражает нежелание вникать в психологическую сложность своих героев.

Кастинг и актерская игра: яркость на фоне потемнений сценария

На фоне неидеального сценария актерская игра выглядит достаточно достойно. Сергей Безруков интуитивно находит тонкие грани своего персонажа, хотя иногда перегибает палку в сценах, где необходимо проявить "духовное озарение". Ольга Лерман, исполняя роль Марии Демидовой, придает необходимую эмоциональную глубину, но ее образ не всегда запоминается. На контрасте Николай Шрайбер создает запоминающийся, эксцентричный образ безумного мужа.

Игорь Гордин, выступающий в роли Победоносцева, привносит театрализованность в ход своего персонажа, хотя и сам страдает от недостатков сценария. В общем, кастинг получился на уровне: удачно, но без излишеств.

Визуальная составляющая и технические аспекты

Несмотря на провалы сюжета, визуальная часть сериала вызывает признание. Костюмы, декорации и работа оператора создают достаточную атмосферу, хотя и не позволяют погрузиться в реальный XIX век — впечатление остается эстетически приятным, но слегка оторванным от действительности. Однако изобилие флешбэков, заботливо продуманных, иногда играют на грани манерности. Основным недостатком приходят слабые динамики сцен, которые скорей напоминают театральные постановки.

Итоги и выводы: стоит ли уделить время сериалу?

В конечном итоге "Плевако" становится типичным отражением современного российского телевизионного контента, который пытается балансировать между пародией и амбициозными замыслами. Авторы стремятся угодить различным группам зрителей: любителям историй, адептам боевиков и тем, кто ценит легкий абсурд. Результат — эклектичный проект, вырастающий из смешанных эмоций: смеха, ненависти и любопытства.

Стоит ли тратить время на просмотр этого сериала? Если вы готовы проигнорировать сценарные несостыковки и нарушения исторической справедливости, "Плевако" может стать неплохим выбором для любого желающего развлечения. Однако ожидать от этого произведения глубинных смыслов и истинной исторической точности не стоит. Это — лишь аттракцион, возможно, в этом и заключается его истинная ценность.